Beschreibung:
Dargestellt ist Der heilige Jacob von Compostella, der übrigens auch Schutzheiliger von Spanien, Italien, den Apothekern und der Reisenden ist.
Interessant ist der Vergleich zwischen Sankt Jacob von Compostella, den wir hier vorstellen mit einem gleichnamigen Bild von Bernardo Strozzi, das um 1630 datiert ist (Luisa Mortari, Bernardo Strozzi, Fig. 277, cm 86 x 63.5). Die formalen und stilistischen Berührungspunkte sind bemerkenswert, aber gleichzeitig wird deutlich, dass wir es hier mit einem Künstler zu tun haben, der eine sehr eigene Interpretation des Themas anbietet.
Die rötliche Färbung des Inkarnats, zum Beispiel der Hände, verweist noch auf den Stil Strozzis, aber die Lichtreflexe auf dem Schulterteil des Mantels finden wir in Werken von Künstlern aus Mailand, unter ihnen vor allem bei Procaccini. Auch die Art und Weise, wie der Hut gemalt ist gemeinsam mit den Attributen des Pilgers und denen von S. Giacomo selbst, verweisen in diese Richtung.
Strozzi arbeitete in Genova bis 1630, Procaccini war in Genova um 1618 und hinterliess einige wichtige Werke, die die örtliche Malerei beeinflussten.
Gerade der Einfluss von Strozzi, verbunden mit einem ganz persönlichen Stil und einer ebenso offenbaren Mailänder Beeinflussung sind für die frühen Jahre des Malers Giacchino Assereto charakteristisch. Sein Stil aus dieser Zeit wird beschrieben als: ”…grundsätzlich charakterisiert von engen Verbindungen zu der Mailänder Malerei der Gruppe Cerano-Morazzone-Procaccini in den Jahren um 1620-25. Seine Jugendwerke (…) zeigen, wie er versucht, die Theatralik der Mailänder Meister mit der kräftigen, flammenden Farbpalette eines Strozzi in Einklang zu bringen ”.
Unser Bild widerspigelt exakt diesen Stand der Dinge.
Das Gemälde ist von bemerkenswerter Qualität und stellt in mancher Hinsicht eine Weiterentwicklung des oben abgebildeten Bildes von Strozzi dar. Die Plastizität der Figur ist gesteigert durch den entschiedenen Einsatz des Pilgerstabes rechts und des Hutes links, die beide stark beleuchtet sind. Auch die emotionale Wirkung ist stärker als bei Strozzi und wird vor allem durch den Blick des Heiligen in die Ferne erzeugt statt eines Blickes unmittelbar vor sich.
Die Technik ist durch große Sorgfalt fürs Detail gekennzeichnet, er arbeitet noch kaum pastos und mit weniger breiten Pinselstrichen als das dann in seinen späteren Werken der Fall ist. Charakteristisch ist bereits die Art, Volumen durch den Einsatz von abgewinkelten Flächen, die durch Lichtreflexe akzentuiert werden, zu definieren.
Diese These wird unterstützt durch andere Werke von Assereto, die seiner frühen Periode angehören, wie Christus im Garten Gethsemani, ein früher Assereto in Braunschweig (Herzog Anton Ulrich-Museum, n. 492), die gleiche ‘Mailänder’ Handhabung der Kleider bei Rebecca am Brunnen, (vgl. Ausstellung Pittori Genovesi a Genova nel ‘ 600 e nel ‘ 700, 1967, Katalogisierung Nr. 50, S. 24) oder im Martyrium des heiligen Bartolomäus (Genua, Accademia Ligustica).
Der Erhaltungszustand des Bildes ist gut. Unter UV-Licht ist eine horizontale Restaurierung sichtbar, die durch die Mitte des Bildes läuft, andere kleinere Eingriffe sind unwesentlich. Die Erhaltung der Farbmaterie ist gut und das Bild benötigt keine Restaurierung.
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